Ook deze keer weer een onderwerp dat veel leden aansprak en onder begeleiding van Petra Schijvens en met medewerking van Chantal van Laer stortten we ons deze keer op modelfotografie. Strobist(fotografie) is een term van fotograaf David Hobby en waarbij je reportageflitsers gebruikt in plaats van grote (lees dure) modellampen. Het voornaamste concept van strobist fotografie is dat je de flitser van je camera haalt en je model onder een bepaalde hoek belicht, waardoor een natuurlijker en prettiger resultaat ontstaat. Als je eenmaal de flitser van de hotshoe van je camera hebt gehaald en hem van afstand bedient gaat er een hele nieuwe wereld open van creatieve belichtingsmogelijkheden. Je kunt de flitser dan in een hoek plaatsen en makkelijker de schaduwen controleren. Daarnaast kun je gebruik maken van accessoires om het licht te beïnvloeden, zoals een softbox, lichtparaplu, diffuser, grid, snoot, etc. om het licht zachter te maken. Als je gaat belichten met een flitser is het belangrijk te bedenken dat een groot deel van het succes van de foto wordt bepaald door de schaduw. Schaduw voegt diepte toe aan een foto en kan worden gebruikt om bepaalde delen juist wel of juist niet te accentueren. Wat je wel belicht is bijna net zo belangrijk als wat je niet belicht. Het is dus van belang zeker ook schaduw in je foto op te nemen en dan wil je de controle van de flitser die los van de camera staat. In deze workshop hebben we de flitser onder een hoek niet al te ver van Chantal gezet. Let erop dat de flitser licht geeft over een relatief klein oppervlak, veel kleiner dan het onderwerp. Daarom gebruikten we een softbox en een (doorschijnende) paraplu en krijg je een veel natuurlijker en prettiger resultaat. Tip: kort op het model geeft softere schaduwpartijen, meer afstand (kleiner lichtpunt) levert een hardere schaduw op. Belangrijk is hierbij te weten dat de hoeveelheid licht, die de flitser op het model straalt, exponentieel verandert bij het verminderen/vermeerderen van de afstand. Voorbeeld: Maak je de afstand 2x langer, dan is het licht maar 1/4 (2 tot de macht 2) van de oorspronkelijke sterkte. Maak je de afstand 1/2 korter, dan is het licht 4x sterker. Hetzelfde geldt voor 3x langer = 1/9 (3 tot de macht 2) of bij een 3x kortere afstand, 9x sterker. In deze workshop hebben we gebruik gemaakt van de bestaande achtergrond (witte muur). We hebben deze niet verder belicht. Als je het model ver van de muur, zal deze donker worden. E.e.a. i te corrigeren door een langer sluitertijd te gebruiken. Wil je dan een witte/gekleurde achtergrond dan kun je deze met een aparte flitser(s) belichten. Ter info: als standaard diafragma hebben we F8 gebruikt. Een niet onbelangrijk aspect is bij modelfotografie is: hoe ga je met het model om. “Kijk naar links”, kan verkeerd begrepen worden, immers het model moet het in spiegelbeeld omzetten. Handig is dan om een “gebarentaal” af te spreken, om je model zo te positioneren, zoals jij dat wilt. Een andere handige tip is dat het model het hoofd iets naar voren brengt, zodat de nek wat langer lijkt. Het is een ietwat onnatuurlijke houding, maar op de foto blijkt dit verrassend goed te werken. In deze workshop hebben we voornamelijk gebruik gemaakt van de strobist-apparatuur van Petra. Het was een leuke ervaring om het effect te zien door de verschillende afstanden en al dan niet gebruik van een reflectiescherm. Mede door het geduld van ons model Chantal konden we wederom terugzien op een geslaagde clubavond. Stef Mordant
0 Opmerkingen
|
Archief nieuws
Oktober 2021
Categorie |